稻田里唱响的奋斗之歌

最近观看了在北京天桥艺术中心演出的原创音乐剧《袁隆平》（剧照见图），心中颇多感慨。此剧以“杂交水稻之父”袁隆平为创作原型，讲述袁隆平到安江农学院任教后，从发现的一株天然野生稻得到启发，潜心研究杂交水稻，经历命运颠簸和生活磨难终获成功的故事，再现了这位科学巨匠矢志追梦、无私奉献的高风亮节。

在大多数人心目中，提到袁隆平，可能就是一个严谨的科学家形象，而音乐剧多偏向于轻松、欢快的气氛，这样的重大现实题材和音乐剧这种艺术形式似乎并不契合。不过，在音乐剧《袁隆平》的艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞看来，袁隆平的题材和音乐剧是“绝配”：“他酷爱音乐，能歌善舞，我们去海南三亚采风，拜访袁老时，他现场就跳起了踢踏舞，还唱歌、拉小提琴，这就为音乐剧的歌舞呈现提供了创作的契机。”

能够在重大现实题材和音乐剧之间找到一个联结点，并兼取二者之长，确实难能可贵。

开场一首《希望》，对全剧的人物有一个群像式的展现，男主角袁隆平背着小提琴忙碌于一片稻田中。这为他在全剧的形象定下基调——一个躬耕于稻田中，怀揣着希望的追梦人。稻穗作为全剧的贯穿意象，可以说是理所当然。从一粒种子生长为一棵秧苗，再成长为一株稻穗，象征着袁隆平的研究生涯从萌发到成长再到成熟，虽然中间要经历风吹雨打，但只要坚持生长，希望终会变成现实。

音乐剧是一个“舶来品”，但它同时又有很强的包容性，所以上世纪音乐剧在中国落地生根后，发展得如火如荼。如今，“音乐剧的本土化”成为当代音乐剧创作和研究的一个新命题，讲好中国故事，创作有中国特色的音乐剧成为一种共识。《袁隆平》的应运而生，让我们看到了音乐剧中的中国审美——50年代的校园图景，同学们的海魂衫、红头绳、孩子的滚铁环等，种种细节都已经打下民族的烙印。

舞台的设计感十足，利用多媒体和实景相结合，构建多重演剧空间，并巧妙运用纱幕来进行场景切换。第一幕《真理》中，一块黑板分割成两个教室，一边是人满为患的刘老师课堂，一边是只剩下董婕的袁老师课堂，一边讲“千斤稻万亩粮”的经验，一边讲科学要实事求是。导演借鉴了戏曲的“打背供”样式，两位老师在两个时空的课堂被同时呈现，背对黑板，你一言我一语互相交替，十分有趣。《篮球爱情》的处理也很独特，篮球拍打节奏正好吻合了袁隆平与董婕爱情的“心跳”，最后用系稻穗的红丝带化为一段唯美的双人舞，呈现了美好爱情。二幕的开场用“禾下乘凉”的梦境表现袁隆平的美好希冀，梦境中他变成了一个小小的杖头木偶，一群稻花仙子带着金色花冠，披着金色霓裳，簇拥着他翩翩起舞。导演巧妙地把中国传统木偶戏及写意手法糅入其中，打破了舞台上现实主义的场景，给观众更大的审美享受和想象空间。

剧中角色分为两个阵营，有以成书记为代表的支持者，还有以刘老师为代表的与袁隆平有矛盾的人。刘老师这个角色设置得很好。他最初为了完成布置的任务，制造水稻增产的假象，受到推崇后，还有些排挤袁隆平；随着两人一起共事，渐渐被袁隆平的精神所感染。结尾处，袁隆平的实验险些失败，是刘老师支持了袁隆平。这个人物从头到尾转变很大，戏剧性也很强。

《袁隆平》中共有20首歌，其音乐的本土化也可以给我们很多启示。作曲戴劲松老师巧妙地将一曲《浏阳河》贯穿全剧，既表现出浓浓的湖湘风味，又不失年代感。叙事和抒情是音乐的两大功能，在音乐剧中，恰到好处的音乐能够帮助观众理解剧情，传递人物的内心感受。《袁隆平》中有许多这样的出色唱段，如袁隆平和董婕互生情愫时，一曲《丝带稻穗》，表达出二人朦胧的好感和悸动，悠扬中带着些许调皮。再比如《你是琴我是弦》一曲，这是董婕的独唱，也是这个角色在全剧的情感小高潮，此时她已是袁隆平的妻子，比起青春年少时的活泼，她表达情感的方式变得沉静，所以音乐也变得舒缓。剧中的每首曲子都蕴含着演员对角色的理解，也包含着编剧谭仲池对生活的态度。

中国音乐剧发展的道路还很长，许多音乐剧人正在身体力行地为中国音乐剧发挥光和热，值此时机，《袁隆平》的出现给了我们更多惊喜和期待，它为中国音乐剧的创作积累了宝贵经验，也将使袁隆平的精神流传更久远。